PLAN DE VIDA: hacer cine



Revista orígenes y elSuplemento SINE tuvieron el gusto de sentarse con Luis Genaro Peñalosa quien nos concedió una entrevista sobre su nuevo proyecto cinematográfico. 
Aquí la pequeña entrevista;
SINE- ¿Qué es "Plan de Vida 17" y como surge la idea o necesidad de hacerla?
Genaro Peñalosa- Plan de Vida 17 pretende ser un filme de corte independiente que se decanta desde varias vertientes. 
En primera instancia obedece a la saturación del mercado y la creciente dificultad de realizar un filme que refleje económicamente lo invertido, es por ello que se pensó en una historia sencilla que suponga un presupuesto bajo. Al tener esta primer directriz, se buscó un común denominador que se tradujo en la intermitente duda del lugar que una persona puede ocupar en esta sociedad cada vez más compleja y homogénea. El resultado es Plan de Vida 17, una película que cuestiona la vida de Iz, un joven capitalino que se ha dejado envolver por una burbuja de comfort en los aspectos laborales y emocionales de su vida, dejando sus sueños de lado y de su mejor amigo Mórula, quien se entera de padecer una enfermedad terminal que oculta a Iz mientras trata de hacerlo reaccionar sobre su futuro.

S- ¿Porqué sólo producir un fragmento de la película? Y ¿se usará el mismo en el producto final?
GP - La idea de producir un look & feel de lo que sería Plan de Vida 17, es intentar dar al inversionista un panorama más claro de lo que se pretende. Entender en pocos minutos el tema y tono de la película, así como la manufactura en los diversos aspectos de la producción. La segunda pregunta aún está sobre la mesa, la respuesta dependerá de diversos factores, incluso externos. Por ejemplo, la posibilidad de tener entre los talentos algún nombre de mayor posible impacto en taquilla.  

S- ¿Cómo levantas el proyecto? Me refiero a ¿cómo convocas al cast y al crew? Y si nos puedes hablar un poco de ellos (tu equipo de trabajo).
GP- La conformación del crew se realizó como una selección de primera mano, es decir, profesionales cuyo trabajo ya conocíamos lo que nos daba tranquilidad a lo que se iba a entregar en los diversos rubros.
La Producción corrió a cargo de Marya Saab y Benjamín Corza, ambos realizando producción y asistencia de producción respectivamente en Ánima Studios.
La Fotografía fue realizada por Daniel Blanco, cuya experiencia fluctúa desde comerciales, videos musicales y largometrajes en el rubro de ficción y documental.
El departamento de Arte fue liderado por Esmeralda Ruíz, también con amplia experiencia en cortometrajes y largometrajes.
Rodrigo Lira fue encargado de la grabación de sonido y posterior diseño sonoro. Ganador del premio Pantalla de Cristal por mejor banda sonora con el documental Espantapájaros.
Arturo Tay, egresado de la New York Film Academy y ganador de Mejor Cortometraje Experimental en el Festival Viña del Mar, se encargó de la continuidad del filme.
Finalmente, David Aragón es el encargado del montaje, con experiencia en cine y televisión con series como La Teniente.
El cast fue una mezcla del mismo método y de un casting en redes sociales y está conformado por:
Jorge Luis Moreno, actor de cine, teatro y televisión, así como director del cortometraje Un pequeño error.
Julio Maldonado, director de la obra de teatro Extremos, así como actor en teatro y televisión.
Lorena del Castillo ha trabajado en diversas series de televisión y obtuvo un papel principal en el largometraje Desde el más allá de Juan Carlos Blanco.
Egresado del CEA, Héctor Hugo de la Peña ha trabajado en televisión y teatro.
De igual manera, Anahí Fraser ha participado en telenovelas y miniseries a nivel nacional.


S- ¿usaras plataformas de internet así como las redes sociales o  fondeadoras para buscar el resto del financiamiento? (si es que todavía estás en ello, y si no, ¿de donde conseguiste o conseguirás el financiamiento?). Si, si ¿donde o como podremos ver estos minutos de la película?
GP- Estamos buscando todas las posibles maneras que existan para realizar este filme en 2014, entre ellos el Apoyo a la Producción de Largometraje Telefilm Digital de CONACULTA y FOPROCINE, por otro lado las fondeadoras, redes sociales, inversión de riesgo, Netflix, Clarovideo, etc. El look & feel de Plan de Vida 17 podrá encontrarse facilmente en Youtube, Vimeo, etc. 

S- Y por último ¿que hace a esta película "Plan de Vida 17" diferente de lo que propone el cine mexicano en la actualidad? ¿Podrías hablarnos específicamente de reconocimientos internacionales, taquilla Nacional y/o propuestas llamémosle artísticas (lenguaje, visión, mensaje etc.)?
GP- Es difícil hablar de que hace diferente a Plan de Vida 17 de las demás propuestas en cine mexicano, puesto que en los últimos años se ha polarizado en cientos de vertientes, sin embargo considero que la historia aborda de manera honesta y fresca las dificultades con que se enfrenta la clase media no sólo en México sino en cualquier país, las diversas circunstancias que llevan a un grupo de jóvenes a la necesidad de trascendencia y lo efímero de ésta. Decisiones que toman paso a paso para encontrar un balance en sus vidas ante la avasallante realidad post-moderna y post-materialista del S.XXI. Se busca contar una historia universal salpicada de temas profundos tratados con humor.

S- Pues Genaro, muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer conversar contigo. Y mucha suerte con tu proyecto.
En revista orígenes SINE, estaremos muy pendientes del proyecto.

GP- Gracias por el interés en éste proyecto. Un saludo.

Acá les dejamos los links del proyecto para que puedan seguirlo también ustedes queridos lectores.


Bombay:


Modelo Económico para el Estado de México y su consolidación como el punto de producción cinematográfica más importante de México.

Bombay es la más europea de las ciudades indias, distinguiendo la fusión cultural de edificios históricos y modernos rascacielos, también es el mayor distrito de negocios de la India y cuenta con la mayor industria cinematográfica del mundo, a la cual se le ha llamado Bollywood, en un juego de palabras a partir de los nombres Bombay y Hollywood. El cine ejerce una fascinación enorme sobre la sociedad india y cada aldea del país cuenta con al menos una sala de cine, con un número de espectadores potencial tal y como lo tenemos aquí en nuestro país, solo que actualmente la industria cinematográfica de la India, centrada en Bombay, es la mayor del mundo.

Bombay es el lugar de origen de las superproducciones en hindi, los "all-India films". Los grandes éxitos del cine en hindi siguen en su argumento reglas estrictas con el fin de superar las barreras lingüísticas y religiosas, al contrario del cine de Hollywood, en el que las películas pueden clasificarse en varios géneros, las películas en hindi producidas en Bombay acostumbran a seguir el llamado formato masala, en alusión a la mezcla de especias típica de la cocina india, este formato combina diferentes géneros, como el romántico, el bélico, el dramático, el cómico y el musical, en una sola historia con una duración de unas tres horas aproximadamente.

Bombay cuenta con una economía muy diversificada y es el centro neurálgico de las finanzas, el comercio y la moda en la India, algo muy similar a lo que acontece en el Estado de México, en términos de centro financiero, comercial y de estudios mercadologicos para todo el país.

La industria cinematográfica de la ciudad de Bombay es la mayor del mundo, según las cifras anuales de producción, en donde también genera derrama económica colateral en campos de producción de maquinaria, industrias metalúrgica y química, tecnologías de la información, la artesanía y la industria editorial.

Bombay produce en solitario el 38% del producto interior bruto de la India y se diferencia de los demás mercados bursátiles por la división de las actividades en dos ámbitos, comercial y de gestión, según el informe del Producto Interno Bruto Municipal del Gobierno del Estado de México 2012, a través de la Secretaria de Finanzas se público que el Estado de México tuvo una aportación de más de 900 mil millones de pesos al Producto Interno Bruto del país, tan solo la ciudad capital del Estado de México, Toluca de Lerdo aporta el 13% aproximadamente al Producto Interno Bruto de la economía nacional, por lo que en el Estado de México es necesario incrementar  y detonar su vocación económica, aprovechando su ubicación geográfica, sus riquezas naturales y su infraestructura de comunicación y trasporte, ya que podría coadyuvar en la descentralización de la industria cinematográfica del país y posicionar al Estado de México como el centro fílmico más importante en el país. 

Actualmente se ha calculado que 14 millones de hindis van al cine diariamente, pagando el equivalente de 1 a 3 dólares norteamericanos, para ver una de las 800 películas filmadas en Bollywood cada año, esto es más del doble de las películas estrenadas en Estados Unidos de América. Algo similar ocurre en nuestro país en donde el consumo promedio de cine en el año 2011 según el Instituto Mexicano de Cinematografía, a través de su anuario estadístico de cine mexicano, tan solo la venta de boletos en 2011 alcanzó los 205.2 millones de espectadores en salas comerciales, sin contar el consumo por televisión, en dvd´s y blu ray, así como la internet y los diferentes circuitos culturales, redes de cine-clubes y las exhibiciones al aire libre, descentralizando así la exhibición en las monopólicas cadenas de cine y contando por supuesto con los festivales de cine, tal es el caso del Festival Internacional de Cine del Centro Histórico de Toluca (FICCHT) que constituyen este tipo de proyectos, una ventana muy importante para el cine nacional.

El centro de producción de Bollywood es un estudio que es parte del gobierno, conocido como “Film City” (“La Ciudad Cine”) en los suburbios de Mumbai y ahora hay más de 250 sedes de proyección de películas, teniendo una derrama económica en términos anuales de producciones y lo que generan que es $1.6 billones de dólares, incluso teniendo el pago de las entradas a precios muy bajos, a comparación del mundo, en donde en la última década, se ha ido consolidando una industria con los canales legítimos de financiamiento por parte del estado y empresarios.

El cine, además de ser una poderosa forma de arte y espectáculo, es una industria sumamente compleja que involucra un contexto económico, social y de infraestructura tecnológica, tanto para producirlo como para exhibirlo, es por esto que el Estado de México puede ofrecer la plataforma económica optima para consolidarse como el centro más importante de producción cinematográfica en el país, ayudando en la descentralización de esta industria y en la activación de una derrama económica sin precedentes en la aportación de múltiples servicios y productos que atienden directamente a las necesidades de producción de este sector, que es uno de los más importantes en consumo cultural en el México actual.
Por: Mtro. Jorge Giovanni Gómez Tagle Flores

Mi Mejor Regalo - Sólo en Cines

Este trabajo representa la incursión de la actriz y conductora Claudia Lizaldi en la  producción cinematográfica, con una cinta familiar, que también protagoniza, e invita al espectador a adentarse a  una historia de amor filial y de pareja que dejará al espectador con muy buen sabor de boca.

Mi mejor regalo es la historia  de   Daniel ( Plutarco Haza), quien  después de encontrarse en un momento difícil tanto en lo afectivo como profesionalmente, la vida le regala una motivación para  seguir adelante. 

Un día,  inesperadamente,  toca a  la puerta de Daniel su antiguo suegro, Don Gustavo (Aarón Hernán), quien  llega  con la noticia de que tiene una hija, Samantha (Sophia de la Mora), producto de la relación con una ex novia (Eréndira Ibarra) hace 8 años; pero desafortunadamente ella ha muerto y  ahora él tiene que hacerse cargo  de su hija. 

Durante esta travesía, Daniel  vuelve a  descubrir  el amor en  Katia (Claudia Lizaldi), maestra de Samantha, quien ayuda a ambos a reconocerse como padre e hija, creando entre ambos un importante lazo de comunicación y afecto.   

Mi mejor regalo es la historia de Daniel y Samantha. Un padre y su nueva hija que juntos descubren una vida mavillosa juntos.

La cinta reune a un elenco de primer nivel y el tema musical de la película corre a cargo del talentoso Mané de la Parra


FICHA TECNICA

Mi mejor regalo (México, 2013). Dir. José Gerardo. 

Claudia Lizaldi (Katia)
Plutarco Haza (Daniel)
Aaron Hernán  (Gustavo)
Sophia de la Mora (Samantha)
Luis  José  Sevilla (Luis)
Eamonn  Sean (Enrique)
Paola  Izquierdo (Cecilia)
Imelda Castro (Claudia)

Producen:  Claudia Lizaldi, Fernando Sáenz de Miera, Jorge de la Parra y Alex García,  

Género: Familiar.

Guión y Dirección: José Gerardo.

Música:  Mané de la Parra.

Fotografía: Luis Damián Sánchez.

Editores: Daniel Carbajal, Jorge de la Parra,  José Gerardo y Guillermo Antonio Urbina. 

Post-Prodcucción: Carlos A. Morales.

Sonido: John Camino.  

Casa Productora: El Séptimo Sello y Lizard Film.

Distribuidora: LATAM







QUEBRANTO :::Sólo en Cines:::


Este documental evoca la memoria y el testimonio de dos personajes:
Fernando García, conocido como Pinolito, durante su desempeño como actor infantil en la década de los 70, y doña Lilia Ortega, su madre, también actriz. Fernando se asumió como travesti hace algunos años y ahora se hace llamar Coral Bonelli.
Ambas viven en Garibaldi añorando su pasado fílmico mientras Coral asume con valor su nueva identidad genérica. Ambas continúan actuando.





TODO EL MUNDO Y YO



Exploran las posibilidades del amor femenino en el cine mexicano (via IMCINE)


*Con la cinta de Todo el mundo tiene a alguien menos yo, el director  Raúl Fuentes ahonda en los misterios del enamoramiento

Ante todo es una historia de amor, más allá de las preferencias sexuales, comenta el realizador Raúl Fuentes, quien este viernes estrena su ópera prima, Todo el mundo tiene a alguien menos yo, es una historia sobre la construcción y destrucción del amor entre dos mujeres.

Filmada en blanco y negro, la cinta representa una producción del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) y cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), a través de los recursos del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine).

Protagonizada por las actrices Andrea Portal y Naian Daeva, el filme cuenta la historia de Alejandra, una mujer madura, profesionista y de buena posición económica, que harta de sus relaciones anteriores decide darse la oportunidad de vivir un romance con María, una joven que recién cumplió la mayoría de edad. Al principio todo parece que funcionará pero poco a poco la intolerancia de Alejandra hará que esta relación se precipite.

Además de una cuestión estética, Raúl Fuentes comenta que decidió filmar en blanco y negro su película “justamente porque está contada desde el punto de vista de Alejandra, de cómo ve el mundo al ser una persona radical. Por eso  gran parte de la película está fotografiada de perfil o de frente, porque ella es cuadrada no conoce lo que está en medio, es tajante en su forma de construcción del mundo”.

La película se filmó en el verano del 2011 y tuvo su estreno el año pasado en Festival Internacional de Cine en Guadalajara. “Todo el rodaje se realizó en la Ciudad de México, pero lejos de las tomas de postal, por el contrario quería mostrar otros espacios de la capital del país”, comenta el cineasta.
En el cine mexicano la historia de amor entre mujeres se ha abordado poco, un clara referencia es Dos mujeres en la hoguera, pero en otros casos sólo se enuncia el tema o se hace referencia,  considera el realizador, tras destacar que con su película “no me interesaba tocar el tema del lesbianismo como punto nodal.  Yo creo que tenemos que llegar a un momento en que los personajes homosexuales en el cine existan más allá de su preferencia sexual, de pronto pareciera que en el mundo gay su único conflicto es su orientación sexual y que todo lo demás está resuelto”.

Todo el mundo tiene alguien menos yo plantea una relación de lesbianas, pero ellas no manifiestan ningún conflicto por su preferencia sexual, “sufren porque aman a una persona, más allá del género. Y en este caso a través de un personaje profundamente intolerante, que no soporta las cosas si no se hacen como ella quiere”.

Para Raúl Fuentes siempre ha sido injusto la forma en que se retrata a este tipo de personajes, “porque también es injusto en la vida real, el cine tampoco puede escapar a esa caricatura en la que se transforman los personajes femeninos, creo que las mujeres se la pasan muy mal, sigue siendo más terribles para ellas que para los hombres.

“Por espero que en el cine mexicano se tengan cada vez mejores personajes femeninos con dignidad y lograr que en la vida diaria tengan mejores condiciones para desarrollarse y ser”, afirma, luego de apuntar que el proyecto comenzó haciendo muchas preguntas sobre las mujeres “yo soy hombre y me aburre un poco porque conozco ese tema, por eso decidí ahondar en el ser femenino. El cine no  trata de ofrecer respuestas sino hacer planteamientos y eso me parece enriquecedor”.

Luego de participar en más de 40 festivales nacionales e internacionales, Todo el mundo tiene a alguien menos yo,ya ha sido estrenada comercialmente en Alemania, Suiza y Austria y pronto saldrá el dvd en esos territorios. Ahora en México probará fortuna en la cartelera comercial y el circuito cultural que brinda la Cineteca Nacional.

Actualmente Raúl Fuentes trabaja en reunir los recursos para filmar Te besaré para siempre en noches como éstas, una cinta sobre el amor entre mujeres, pero donde una de ellas es una vampira.

Convocatoria Festival Internacional de Cine de Aguascalientes 2014



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Twitter: @_ficags

ESPECTRO - sólo en cines



Marta es una vidente que pierde la fe en su don y queda traumatizada después de ser violada. 
Al salir del psiquiátrico, Marta se muda a un departamento donde empieza a ver el espectro de una mujer ensangrentada. Marta intenta ignorar al espectro, convencida de que la mujer fue asesinada años antes en ese departamento, pero con el tiempo logra descubrir que el espectro tiene mucho más que ver con ella de lo que jamás imaginó.





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Género: Thriller

Formato: 4K                                         

Duración: 90 min

Director: Alfonso Pineda Ulloa

Guión: Alfonso Pineda Ulloa

Productores: Alex García, Santiago García Galván

Compañía Productora: Itaca Films

Productores Ejecutivos: Joceline Hernández

Fotografía: Marc Bellver

Edición: Jorge Macaya

Dirección de Arte: Bernardo Trujillo

Sonido: Alex de Icaza

Música: Alex de Icaza

Fecha de estreno:  Noviembre 2013

Razones del Corazón


RESEÑA CRÍTICA de MILENIO III HENÁNDEZ

Al ver una película de Arturo Ripstein uno tiene la sensación de experimentar una pesadilla citadina. De estar sujeto a un entorno hostil donde no se puede escapar sino aguantar la situación de ser agobiado por los oscuros recovecos de lámina y hormigón rodeados de gente ingrata presas de la vida sedentaria de un  México Sórdido, desgraciado y Maltrecho. 

Es por eso el ojo volátil de Ripstein es siempre la huella del espectador atrapado en ese sueño. Una mirada en cuyos imperceptibles planos secuencia explora el semblante corporal deteriorado de Emilia (Arcelia Ramirez) tendido entre cama y mecedora mientras murmura todas esas calumnias causantes de su infelicidad, la hija que nunca supo cuidar bien, el marido meloso y fracasado (Plutarco Haza) el que no le supo cumplir capricho y la portera amargada (Patricia Reyes Espíndola) que supone intermediario entre lo único que le causa un ápice de felicidad; Nicolas (Vladimir Cruz) un saxofonista bohemio que será el motor de sus desventuras  así como su inminente caída hacia la autodestrucción provocada posteriormente por un despiadado embargo. 

Aderezado con un matices de humor negro con diálogos que desprenden la idiosincrasia muy estilo Ripsteniano pero ahora con rasgos de jerga y lenguaje coloquial actual. Siendo también un relato proclive a las negatividad y el pesimismo hogareño y conyugal, la película cumple certeramente en representar la soledad y las interna como principio de las tribulaciones emocionales. Sin embargo, la monotonía y la falta de cambios en el estado perpetuo de amargura de la protagonista hacen que por momentos la cinta se haga más espesa, pesada y lenta para algunos. 

En conclusión, Las Razones del Corazón es un retrato muy agudo de la desgraciadez humana en los rincones actuales, en el que Ripstein caricaturiza el alma vacía de la humanidad con una precisión y una sobriedad narrativa superior a sus anteriores película filmadas en con cámaras digitales. Todo aquel que la experimente en la sala de cine quedará afectado por sabor amargo y duro de picardía la infelicidad de la vida. No apta para espectadores que buscan divertimento y  sensaciones e ideas suicidas y deprimentes.






Close Up con la bella Actriz - Mónika Rojas



Mónika Rojas, actriz con sólida formación en cine, teatro y televisión. Nació el 10 de septiembre de 1984 en la Ciudad de México.  Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en el Tecnológico de Monterrey y cursó la carrera en Arte Dramático en el Carlos Ancira Centro deEstudios Artísticos. Ha tomado cursos y talleres de diversas técnicas actorales, entre ellas la técnica actoral de Stella Adler con el maestro Ron Burrus, la de Lee Strasberg, Michael Chéjov, entre otras.

Su carrera actoral, cuenta con más de 20 cortometrajes cinematográficos para el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), entre otras instituciones educativas y casas productoras.
Su primer largometraje como protagonista fue en el 2008: El hombre perfecto, comedia dirigida por Leopoldo Laborde. Este proyecto tuvo distribución en la Unión Américana, siendo de gran aceptación entre la comunidad de habla hispana.
En el 2009, trabajó en el largometraje Borrar de la memoria, dirigida por Alfredo Gurrola, proyecto que toca el conflicto sucedido en 1968 con estudiantes mexicanos. Recientemente, "Hasta encontrarte" largometraje independiente dirigido por Leopoldo Laborde, donde tiene el crédito de actriz invitada, se acaba de proyectar en el Festival de cine de Trieste Italia. 

Ha actuado en telenovelas, unitarios y series, tales como:Cuidado con el ángel, donde también asistió dirección de escenaRafaela, En nombre del amorCuando me enamoro,Alma de HierroEsperanza del corazónPor ella soy Eva, Mentir para Vivir y en el serial La Rosa de Guadalupe.
Trabajó también para Canal 11 del IPN en series y programas, tales como: Futboleros temporada 1 y 2,Bizbirije,  El show de los once, la segunda temporada deBienes Raíces, en la serie Trillizas de colores, y para Cadena 3 en la controversial serie Infames.

Ha trabajado en más de 10 obras de teatro de diversos génerosentre las cuáles destacan: Equus, Guernica, Falsa Crónica de Juana la Loca,  Fuente Ovejuna,  La casa de Bernarda Alba, Los árboles mueren de pie, Los derechos de la mujer, entre otras.

Actualmente es la conductora oficial de MediaMaca Medios, empresa dedicada a la difusión de la cultura y del programa de corte ligero y juvenil para el canal de televisión por Internet Radioaktivo; Boutique,

Ha tenido la esnseñanza de grandes maestros y directores, entre ellos: Patricia Reyes Spíndola, Eric Morales, Karina Duprez, Lili Garza, Moisés Ortíz Urquidi, Benjamín Cann,Rafael Perrín, Alfredo Gurrola, Adriana Tello, Víctor Fouilloux, Gaston Tusset, Armando Olabuenaga, Leopoldo Laborde, Rafael Illescas, Francisco Valle, Ryu Murillo, entre muchos otros expertos del escenario.






Mónika en las Redes Sociales
Pagina Web: www.monikarojas.com
Twitter: @monikarojasact

Los Personajes de El Americano




CUCO, Es un pequeño perico mexicano, nacido en una familia de cirqueros en Puebla, México (Circo de los chiflados) vive cómodamente en el circo y en lugar de escuchar a su padre, prefiere ver en un canal de Estados Unidos, su programa favorito: EL AMERICANO: las aventuras de un super perico.
Cuco decide ir a Hollywood en su búsqueda, pero en el viaje, se dará cuenta de que él puede convertirse en un verdadero héroe.

PAQUITO es un canario de la suerte que trabaja en el Circo de la Familia y el mejor amigo de Cuco. Es noble, bueno y responsable y  siempre está al pendiente de las necesidades de sus amigos.

RAYITO es una bella colibri que se encuentra atrapada entre el bien y el mal. Al principio le es leal a Martín (el malvado y conspirador pájaro que la educó), pero al final enmienda su camino y ayuda a su nuevo amigo, Cuco. 

LUCILLE fué una estrella de Hollywood, ahora está a cargo del santuario de pájaros del Zoológico de San Diego. Es una pieza clave en la  travesía de Cuco.Con una personalidad decidida de “todo es posible”, se ha ganado el respeto de todos los pájaros del zoológico y también ha robado muchos corazones en Hollywood, incluyendo el de la super estrella, el grandioso, “EL AMERICANO”.

TRUENO es un “armadillo luchador”, es el rey de un ring de luchas improvisado, que Cuco y sus amigos encuentran en su camino a Tijuana.Trueno enseña a Cuco el aguerrido estilo de la lucha libre, como también le enseña a ser un líder generoso.

GARZA GARCIA es un “cigueño” alto y desgarbado, es el asistente del gran búho Divino y amigo del pequeño Cuco.García es incondicional, pero su miedo a las alturas hace que el viaje de Cuco se haga muy lento. Es muy bromista y apoya a Cuco de principio a fin.

MARTÍN es el viejo rival en el circo de los Chiflidos. Ha estado desaparecido y  casi olvidado, después de haber perdido su posición como “líder del Circo” frente a Gayo, el papá de Cuco.Cuando Martín regresa para desafiar a Gayo y recuperar “la Capa” y el liderazgo del circo de pájaros, Gayo es forzado a competir por el título una vez más. Martín no pelea de manera limpia, es por esto que Cuco busca la ayuda de su super héroe favorito de televisión: EL AMERICANO.

EL MEXICANO es dueño de una personalidad “muy colorida”, EL MEXICANO es un gallo con mucha energía, adora vender sus deliciosos productos, entre ellos una gran variedad de quesos y demás comida mexicana.  En su puesto móvil EL MEXICANO lleva su sabor a todas partes, satisface a quien tiene un antojo y da consejos a los aventureros que cruzan fronteras.

GAYO es papá de Cuco y el Maestro de Ceremonias del Circo de los Chiflidos.De tradición mexicana, es estricto con su hijo y gran defensor del tradicional circo de aves;  Gayo es el más feliz al notar la pasión que tiene su hijo, la cual permite que puedan trabajar juntos.





Talento de El Americano



FICHA TÉCNICA:
Película CGI 3D producida entre México y E.U.A.
Duración: 95 minutos 
Idiomas: Inglés y Español 

TALENTO DE PRODUCCIÓN:
-Ricardo Arnaiz, Director
La Leyenda de la Nahuala, Nikté

-Mike Kunkel, Co-Director
Hercules, Tarzan

-Edward James Olmos, Productor 
Selena, Galactica, Blade Runner, American Me

-Verónica Arceo, Ricardo Arnaiz / Productores

-Phil Roman, Productor Ejecutivo 
The Simpsons, Snoopy, Garfield, Tom & Jerry

-Richard Pursel, Escritor 
Bob Esponja, Ren & Stimpy 

-Raul Garcia, Director de Animación 
Roger Rabbit, Aladdin, Hercules


TALENTO DE VOZ:
En inglés:
-Rico Rodriguez
-Cheech Marin 
-Kate del Castillo
-Héctor Suárez 
-Adal Ramones
-Paul Rodriguez
-Gabriel Iglesias
-Erik Estrada
Con
-Lisa Kudrow 
Y Edward James Olmos 

En español:
-Aleks Syntek
-Cheech Marin 
-Kate del Castillo
-Héctor Suárez 
-Adal Ramones
-Paul Rodriguez
-Erik Estrada
-Mino D´Blanc
Y Edward James Olmos


Canciones originales de:
Aleks Syntek
Los Tucanes de Tijuana
La Arrolladora Banda Limón
3Ball Monterrey
Los Tucanes de Tijuana
Amanditita 

Música Original escrita por(score):
Leoncio Lara Bon

Grabación del Score:
Por la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla
Dirigida por el Maestro: Fernando Lozano

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